دستور نيوز
عمان – بعد أن سيطرت الأعمال الدرامية التركية على شاشات التلفزيون العربي لسنوات، وحققت نجاحا هائلا، تشهد الساحة العربية ظاهرة لافتة تتمثل في إعادة إنتاج العديد من هذه الأعمال، والتي نالت بدورها قبولا وشعبية كبيرة لدى الجمهور. وأبرز الأمثلة عليها: «عروس بيروت»، و«الخائن»، و«الكريستال»، وآخرها «لعبة الحب». إضافة إعلان عن “أعمال عربية بنكهة تركية”. هذا هو حال الإنتاج الفني العربي اليوم، إلا أن هذا الإقبال والاتجاه نحو تقليد الأعمال، وبعيداً عن الابتكار والاهتمام بالقضايا العربية، حمل معه علامات استفهام كثيرة، أهمها: أين الأفكار والإبداعات العربية؟ في الساحة الفنية ؟ هل السعي لتحقيق نسبة مشاهدة وأرباح عالية هو الأهم؟ ويرى الناقد البحريني طارق البحر أن الاستنساخ موجود منذ الأزل وليس شيئا جديدا في السينما العربية والإنتاج العربي والخليجي، وكانت معظم الأعمال العربية القديمة عبارة عن نسخ من الأفلام الإيطالية والفرنسية وغيرها، وقد قدمت هذه الأفلام بشكل كبير الأسماء، حيث لجأوا إلى الاستنساخ المباشر. وأوضح البحر لـ “الدستور نيوز” أن الاستنساخ أصبح الآن سلاح ذو حدين، خاصة أن المعرفة في الماضي لم تكن بالشكل الذي نعيشه اليوم، حيث كان هناك عدد قليل من الناس يشاهدون الأفلام الغربية، مؤكدا ذلك الاستنساخ موجود وله أسباب، منها قلة الأفكار أصلا. بالإضافة إلى الانبهار الذي نجده دائما من الغرب. لكن المشكلة أنها نسخة كاملة حسب البحر، وهذا من الأخطاء التي يقع فيها أي مبدع. ومن ناحية أخرى، هناك العديد من الأفلام الغربية التي تم نسخها من الأفلام العربية، مما يدل على أن هذا شيء موجود بين الغرب والشرق، والنسخ أصبح جزءا من الفن، ولكن يمكننا النسخ بطريقة ذكية. ويشير البحر إلى أن المشكلة الأولى في العالم العربي هي «الورق». وفي مجال الإنتاج الفني بشكل عام فإن مشكلة الضعف في كتابة “السيناريوهات” تسمى مشكلة الورق، مشيراً إلى أننا لا نملك كتاباً ومتخصصين، وهناك كسل عند الكتاب، وهذا يعود لأسباب عديدة في الإنتاج العربي بشكل عام ومشكلة الورقة تقلق حتى هوليوود، فالمشكلة عامة وليست مشكلة موجودة فقط في العالم العربي. لكن المشكلة كبيرة جداً في الوطن العربي، بحسب البحار، ولها أسباب عديدة، وغياب الجهات التي تتحدث عن أهمية الفن أحدها. كما يرى أن أهمية الفن يجب أن تكون في المقام الأول، أي أن لدينا أفضل المخرجين والممثلين ومواقع التصوير، وكل الإمكانيات والمال الموجود، ولكن بضعف. ورقة من المستحيل تقديم عمل ناجح. وبحسب البحر، فإن العمل الفني اليوم أصبح مختلفاً، كما كان في السابق لبروز الفن والفنان والاسم، أما اليوم، على حد تعبيره، «فاختلط المفهوم بالنبل» في المجال الفني وأصبح مجالاً تجارياً بحتاً، خاصة بعد عام 2018 مع طغيان منصات المشاهدة، إضافة إلى دخول المشاهير. وسائل التواصل الاجتماعي، بالإضافة إلى الأفكار الغريبة التي تم نسخها من المسلسلات الأمريكية والأفلام الغربية، وطرح أفكار غريبة عن مجتمعاتنا. وعليه، يؤكد أن السعي وراء الشهرة والأرباح على حساب الجودة أصبح اليوم طاغياً بشكل كبير، مشيراً إلى أن ذلك لا ينطبق على جميع الأعمال. شهدنا هذا العام أعمالاً ناجحة مثل «تاج» و«القتلة» وكانت أعمالاً مميزة فنياً وقصة وكتابة وأداء جميل. والانسجام بين المخرج والممثلين. من ناحية أخرى، ساعد انتشار المنصات على تحول بعض الممثلين إلى تجار أو مستثمرين، مؤكدا أن المبالغ الضخمة المدفوعة للمنصات أثرت بشكل كبير على الفن، بحيث يفضل الممثل أن يكون على منصة أو شركة كبيرة وليس المشاركة في إنتاج على التلفزيون المحلي. ويجب على الكتاب التركيز في الكتابة بالدرجة الأولى على الهم العربي، لافتاً إلى أن لدينا هماً مشتركاً في كل الدول العربية والإسلامية وهو “فلسطين”، مشيدا بالمسلسل المصري “مليحة” الذي عرض هذا العام وتحدث عن فلسطين، المنفى وحق العودة. وهو عمل رائع في أركانه. وتمثيله كتقليد للمسلسلات التركية “دمر” الإنتاج العربي. المشكلة، بحسب البحر، هي أن الأعمال التي تكتب اليوم كلها ذات نكهة تركية أو أوروبية. والسؤال اليوم هو: لماذا يفعلون ذلك؟ في الوقت الذي لدينا في الوطن العربي قصص جميلة، فإن لكل بلد قصصاً شعبية قديمة جميلة. يشار إلى أن الدليل على ذلك هو نجاح الفيلم السعودي “هجان” الذي أحبه الجمهور الأوروبي، والفيلم الأردني “ذيب” الذي وصل إلى مراحل متقدمة بين النقاد والمشاهدين ووصل إلى ترشيحات الأوسكار. الأفلام التي تصل إلى الخارج هي أفلام مشهورة وتتحدث عن الأشخاص والقصص التي بداخلهم. كل أمة لديها العديد من القصص التي نحتاج إلى التحدث عنها. وبحسب الناقد السينمائي ناجح حسن، فإن غياب خيال المبدع خلق ظاهرة تقليد الأعمال الناجحة من الثقافات الأخرى وتكييفها مع الدراما العربية. يذكر حسن أن المسلسلات في رمضان قديما، مع بدايات ظهور الدراما والتليفزيون العربي، كانت تأخذ منحى مختلفا، وكان العمل يقدم بعد تعب وجهد واستحضار القيم الفكرية والجمالية الدرامية التي تحكي عن الواقع الإنساني لشعوب هذه المنطقة، فيما تدور أحداث «التغريب» الآن في المسلسل الجديد. وهذا الاغتراب للأسف “يدغدغ” أحلام المتلقي أمام الشاشة. ويؤكد حسن أن الدراما المحلية يجب أن تكون وفية لواقعها وثقافتها الإنسانية، مرتبطة بهموم مجتمعها وآماله وتطلعاته وأسئلته، بعيدة عن الركود الذي يحدث فيه هذا التقليد الأعمى لدراما الثقافات المختلفة. ويشير حسن إلى أن كاتبي النصوص غائبون رغم وجود النصوص، ولهذا يستغرب كم من القصص والروايات والأحداث التاريخية التي تزخر بها مجتمعنا المحلي والعربي بشكل عام مهملة. هموم النفس العربية أيضاً مليئة بالقصص والحكايات، والسؤال هنا: «لماذا لا تظهر على الشاشة؟» هناك روائيون وكتاب وسير شخصيات عربية من المهم الانتقال إلى الدراما. لكن للأسف الدراما لا تعيرها اهتماما على الإطلاق، بحسب حسن، لأنها لا تزال أسيرة المفاهيم المادية والخوف والذعر، مشيرا إلى أنها رقابة ذاتية أكثر من كونها رقابة السلطة أو هي. مغازلة رقيب آخر في منطقة أخرى، أي أنهم يريدون بث هذا العمل في مناطق أخرى تتجاوز محيطهم الجغرافي، وهناك مراقبة قد تكون صارمة. ويذكر حسن أن صناع الدراما اليوم يمتلكون الكثير من الإمكانيات الفنية، واستفادوا من ثورة الاتصالات التكنولوجية، ويعملون أيضًا على العديد من الأعمال التي تنفق عليها أموال طائلة، كما أنهم على قناعة بأن تسويق هذه الأعمال هو باب مفتوح. وسوف تجلب لهم المزيد من الأرباح. وهو يؤكد بذلك أن الأهم أولا وقبل كل شيء هي التجارة وإغراء المتلقي بألوان وإبهارات فارغة من المضمون والرؤى، وغير طموحة على الإطلاق، ولا تتناسب مع ثقافتنا المحلية بقدر ما هي تقليد واستنساخ لثقافة محلية. أعمال أخرى. ولا يعتقد حسن أنه غزو ثقافي بقدر ما هو تأثير، فهناك غياب لصانع الدراما، من المبدع إلى المخرج إلى كاتب السيناريو. وكلها غائبة عن خلق الدراما التي تناسب ذوق المتلقي في بيئتنا الثقافية وفي مجتمعنا العربي بشكل عام. ويشير حسن إلى أن الترويج للدراما يتطلب خطوات كثيرة، ورغم أن لدينا العديد من الكتاب والمخرجين ومبدعي الكتابة، إلا أنه يرى أن الدراما لا يمكن أن تكتمل بجهود منتج فردي لا يطمح إلا إلى تحقيق عائد مالي، إذ لا بد من يكون الهداية التي تعود إلى بدايات الدراما الأردنية. عندما كانت هناك مؤسسات تدفع نحو تحقيق النهضة. يعني مؤسسات همها الأول التقاط الأعمال المهمة وتسليمها للنخب والمثقفين الذين سيصوغون لها نصوصا درامية، إضافة إلى تحفيز المخرج نفسه لاستكمال الأعمال واستدعاء العديد من الكتاب المهمين الذين هم الآن محصورون في منازلهم وتفعيلهم. بالعمل بعد تشجيعهم. ويختتم حسن حديثه بالقول إن المنتج اليوم يختار التساهل في المواضيع والتكرار، ولذلك يجب أن يكون العمل الجماعي أكثر من العمل الفردي، والبحث عن المبدعين العالقين في منازلهم ومنحهم فرص العودة. التألق على الشاشة الصغيرة.
أزمة الإبداع والنصوص والوقوع في فخ…
– الدستور نيوز