تشارلي شابلن ، 132 عامًا ، ولد عبقري الكوميديا

عمان غدافي مثل هذا اليوم منذ 132 عامًا ، وُلد والذي يمكن وصفه دون مبالغة بأنه أشهر ممثل كوميدي على وجه الأرض. الممثل الذي يحب فنه من قبل الجميع ، ويتفهم أفلامه المتميزة بدون ترجمة.

إنه تشارلي شابلن ، الممثل الكوميدي الدولي متعدد المواهب ، وكاتب السيناريو ومصمم الرقصات ، وهو نفسه المخرج والمنتج لإبداعاته ، واشتهر بدوره المتشرد في أفلامه القصيرة المبهجة.

تشارلي شابلن هو حقًا ملك الكوميديا ​​، وعبقرية الإخراج ، والرجل الذي صنع نفسه ورفع مستوى أعماله الفنية ، على الرغم من طفولته اليتيمة والصعبة.

بالإضافة إلى أفلامه المميزة ، اشتهر تشارلي شابلن بتعليقاته البليغة ، ومنها قوله: “الحياة مأساة عندما تراها عن قرب ، وكوميديا ​​عندما تنظر إليها من بعيد”.

يعتقد تشارلز شابلن جونيور ، الابن الأكبر لتشارلي شابلن ، الذي يصادف عيد ميلاده يوم الخميس ، أن والده ، الممثل الكوميدي الشهير ، كان يحلم بخلق مدينة فاضلة من خلال الفن ، على أساس تفاعل الثقافات ، وانحاز إلى الكادحين ، ودعا إلى نبذ التعصب وإنكار تحوله إلى الشيوعية.

كتب تشارلز مذكراته تحت عنوان “أبي شابلن” ، ونشرت ترجمتها العربية مؤخرًا من قبل دار المدى في بغداد ، من خلال 385 صفحة من القطع المتوسطة.

توثق الملاحظات سيرة تشارلي شابلن ، الذي ولد في 16 أبريل 1889 ، وتوفي في 25 ديسمبر 1977 ، ولكن من منظور عائلي ، يكشف عن حياته بعيدًا عن الكاميرات.

شابلن هو ممثل كوميدي إنجليزي ، وهو أيضًا مخرج وكاتب سيناريو اشتهر في زمن السينما الصامتة ، وأصبح رمزًا في جميع أنحاء العالم من خلال شخصيته الشهيرة “الصعلوك أو حولها” ، وكان الأبرز في تاريخ صناعة السينما لأكثر من نصف قرن ، وامتدت حياته المهنية لأكثر من 75 عامًا.

يستعرض كتاب “شابلن أبي” سيرة الابن (تشارلي شابلن الفلامنجو) مع والده الذي عاش طفولة بائسة ، وكان والده في حالة سكر غاب عنه معظم الوقت ، وكانت والدته تكافح من أجل مال.

وبحسب الملاحظات ، اتسمت طفولة “ تشابلن ” بالبرودة منذ البداية ، وكان الجوع والبرد من بين المشاعر التي ظلت عالقة معه باستمرار ، وعندما بلغ الخامسة عاش تجربة مريرة ، حيث وضعته الأسرة في مأوى لأنهم كانوا لم يتمكنوا من الاعتناء به.

كان نظام هذا المأوى قاسياً ، دائماً مثل الثكنات العسكرية ، وبقي هناك لمدة عامين قبل أن تستعيده والدته وتعيده إلى المنزل ، لكنه كان يعلم أن “الفقر هو أفضل معلم”.

قال شابلن ذات يوم في حديثه مع ابنه: “عليك فقط أن تؤمن بنفسك. هذا هو السر. حتى عندما كنت أعيش في الملجأ ، أو تجولت على وجهي بحثًا عن شيء يحافظ على قلبي ويبقيني على قيد الحياة ، كنت دائمًا أعتبر نفسي أعظم ممثل في العالم ، وفي تلك اللحظات الخاصة ، كان علي أن أشعر بهذا الامتلاء التي تأتي من الثقة الكاملة بالنفس ، وبدون ذلك سيهزم مصيرك.

بالإضافة إلى المأساة التي عانى منها تشارلي شابلن في طفولته وشبابه المبكر ، أن والدته عانت من أعراض مرض عقلي لم تفارقها ، وازدادت الأعراض مع مرور السنين ، والرغبة في الانسحاب من الواقع. زاد العالم معها ، لذلك مرت بأوقات لم تتمكن فيها من التعرف على أطفالها. “.

بدأ شابلن الأداء المسرحي في سن مبكرة ، وكان فنانًا متنقلًا ، حتى عمل كمسرح وكوميدي ، وعندما بلغ سن التاسعة عشرة وقع عقدًا مع شركة “فريد كارنو” المرموقة ، وسافر إلى الولايات المتحدة عام 1914 ، ثم ظهر نجمه مع “استوديوهات كيستون”.

قال الابن: “لم نر والدنا لفترات طويلة ، وكنا صغارًا لدرجة أننا لم نندهش من حقيقة أنه كان شابلن العظيم ، وبالتأكيد لم نتذكر مرارة زواجه القصير من والدتنا ، والتي انتهى بالانفصال ثم الطلاق “.

يستعيد الكتاب ظلال من سيرة تشابلن في بريطانيا ، عندما جاءت الفرصة التي غيرت حياته ، بعد أن لعب دورًا في مسرحية غاب ممثلها ، لكنه تمكن من إظهار المتشرد بداخله ، وهي الشخصية التي يعتقد الابن. كانت “الذات البديلة” التي كان “شابلن” يختبئ بداخله ، وكانت دائمًا تحافظ عليه طفلاً لم يكبر أبدًا.

في غضون بضعة أشهر ، أصبح الممثل والمخرج الأعلى أجرًا في العالم. في عام 1916 ، كان يحصل على 670 ألف دولار أمريكي سنويًا ، وهو رقم نُشر في الصحف العالمية في ذلك الوقت.

بعد أن شكلت شخصية “الصعلوك” قاعدة كبيرة من المعجبين ، بدأ في إخراج أفلامه الخاصة ، واستمر في تنمية موهبته ، وانتقل بين استوديوهات Isanai و Motual Films و First National ، وبحلول عام 1918 أصبح من أشهر الأفلام شخصيات في العالم.

لكن الشهرة لم تجعله يفقد الإحساس بواجباته تجاه عائلته ، لأنه عندما أنجب ولديه أعلن أن الدولة يجب أن تأخذ الأطفال من والديهم حتى تقوم هي نفسها بتربيتهم ، وهذه الفكرة لم تكن كذلك. شكل من أشكال الدعاية الشيوعية ، لأن تشابلن ، الذي كان يؤمن بالروح الفردية ، يكره فكرة الخضوع للدولة ، لكن هذه الرغبة كانت بسبب تجنيب الأطفال الآخرين المعاناة العميقة التي عاشها هو نفسه في طفولته.

يستعرض شابلن جونيور مسيرة والده ونجاحه الأسطوري في هوليوود ، حيث نجح في الهروب من الفقر الذي رافق طفولته بفضل “روح المرح التي لا يمكن أن يقتلها شيء في الداخل ، حيث كان قادرًا على التسلل من أعماق مأساة لاختراق السطح “.

ويعتقد الابن أن المشاكل الشخصية التي عانى منها تشابلن بعد زواجه في نيويورك ضاعفت من إحساسه بالألم ، حيث أصبح انفصاله عن زوجته ميلدريد هايز موضوعًا ساخنًا في عناوين الأخبار.

والمفارقة أن شابلن الذي سعى إلى الخصوصية أكثر من أي شخص آخر ، بدأ يعاني من آلام رؤية مشاكل حياته ، وأصبحت موضوع الصحف ، ومع ذلك واصل نجاحه رغم كل شيء ، واستمر أيضًا في حياته. وتحولت شغفها بالنساء إلى شخصية ذات تأثير كبير.

كان فيلم “الطفل” (1921) أول فيلم روائي طويل له ، تلاه “امرأة باريس” (1923) ، و “حمى الذهب” (1925) ، و “السيرك” (1928).

في الثلاثينيات ، رفض الانتقال إلى السينما الناطقة ، وبدلاً من ذلك أنتج City Lights (1931) و Modern Times (1936) ، بدون حوار صوتي.

وأصبح “شابلن” يميل بشكل متزايد إلى السياسة ، وكان فيلمه التالي “الدكتاتور العظيم” (1940) ، والذي هاجم فيه أدولف هتلر.

يصف تشارلز والده قائلاً: لم يكن هناك أب أكثر متعة من أبنا ، لأن حركاته ضحكت علينا طوال الوقت الذي قضينا فيه معه. لكن في المقابل ، كان محافظًا جدًا ، ولديه حدس جيد تجاه الناس ، حيث كان قادرًا على التعرف على الصفات الأساسية الكامنة في أعماق نفوسهم.

بنى تشارلي شابلن مجده في فن التمثيل ، لكنه قاوم رغبة أبنائه في العمل في الفن ، ورفض عقدًا وقعته زوجته السابقة مع شركة نيابة عن ابنيها للتمثيل ، ورفع دعوى لإبطال ذلك. العقد ، وذكر أمام المحكمة أنه يريد سعادة أبنائه وتمتعهم بطفولة طبيعية ، وأنه يخشى أن يقود دخولهم إلى عالم الفن في سن مبكرة يؤثر على تعليمهم ، وكان العقد تم إنهاؤه بناءً على حكم محكمة مقتنعًا بهذه الحجة.

اشتد الجدل في الأربعينيات حول الآراء السياسية لـ “تشابلن” بعد اتهامه بالتعاطف مع الشيوعية ، وتورطه في دعوى الأبوة ، وفضيحة زواجه من قاصر.

أُجبر على مغادرة الولايات المتحدة والإقامة في سويسرا ، والتخلي عن شخصية الصعلوك في أفلامه الأخيرة ، مثل “Mr. Verdu (1947) ، “Lights” (1952) ، “A King in New York” (1957) ، و “The Countess of Hong Kong” (1967).

في عام 1972 ، كجزء من التقدير المتجدد لعمله ، حصل “تشابلن” على جائزة الأوسكار الفخرية “للتأثير الكبير على صناعة الأفلام السينمائية كشكل فني في هذا القرن”.

واصل تشابلن اهتمامه بتصنيف أفلامه “Gold Rush” و “City Lights” و “Modern Times” و “The Great Dictator” على قوائم أعظم صناعة سينمائية في التاريخ ، وتوفي في 25 ديسمبر 1977.

من بين كلماته الرائعة ، قال أيضًا: “قد يكون ألمي سببًا لضحك أحدهم ، لكن ضحكي يجب ألا يكون أبدًا سببًا لآلام أحد”.