.

كيف تحولت السينما الهندية إلى صناعة ذات مواضيع جريئة وحساسة؟

سمر عماد23 ديسمبر 2021
كيف تحولت السينما الهندية إلى صناعة ذات مواضيع جريئة وحساسة؟

دستور نيوز

في حفل توزيع جوائز Emmy في سبتمبر 2020 ، فاز المسلسل الهندي “Delhi Crime” بجائزة أفضل مسلسل درامي ، ليصبح أول مسلسل هندي على الإطلاق يفوز بهذه الجائزة الدولية. ويتناول المسلسل قضية اغتصاب جماعي وقعت في دلهي عام 2012 ، ويفصل التحقيقات منذ الواقعة حتى نجحت الشرطة في القبض على جميع المشتبه بهم. الطبيعة الواقعية لهذه السلسلة والقدرة الفائقة التي تمكن مبدعوها من التعبير عن الأحداث والتفاصيل التي تمس خصوصيات الواقع اليومي للحياة الهندية. لقد أصبح أمرًا متكررًا في مجموعة من الأعمال السينمائية والتلفزيونية المتميزة التي تركت تمامًا الطبيعة المعتادة للرومانسية والعواطف الشديدة والعواطف والمبالغات والمراجعات. إذا كنت ، بصفتك كاتب هذه السطور ، قد توقفت لسنوات عديدة عن مشاهدة الأفلام والدراما الهندية ثم تابعت ما تم إنتاجه منها على مدار العقد الماضي ، فسوف تفاجأ بما قد يبدو أنه تحول كبير حدث فيهم. بالمقارنة مع السبعينيات والثمانينيات ، على سبيل المثال ، عندما كان النجم أميتاب باتشان أول فتى الشاشة والعامل المشترك في غالبية الأفلام التي عُرضت على شاشات التليفزيون العربية أو من خلال أشرطة الفيديو. تتميز منتجات السينما الهندية غالبًا بهذا المزيج الرائع من الخيال والحركة والإثارة والرومانسية والأغاني والرقصات والألوان المبهرة. سلسلة لعبة Squid: لماذا تمول الرأسمالية الأعمال الفنية التي تنتقدها؟ “The Squid Game” يحطم الأرقام القياسية كأكبر مسلسل في تاريخ محرمات Netflix. فيلم هندي مستوحى من قصة دراجة نارية أصبحت إلهًا. لعبت الممثلة الهندية شيفالي شاه دور كبير مسؤولي التحقيق في مسلسل الجريمة في دلهي بوليوود ، توليوود ، كوليوود ، وعادة ما يشار إلى صناعة السينما الهندية باستخدام كلمة “بوليوود”. لعب على كلمة “هوليود” التي تشير إلى صناعة السينما في الولايات المتحدة ، حيث تم استبدال الحرف “H” بالحرف “B” في إشارة إلى مدينة بومباي (مومباي حاليًا) ، وهي المقر الرئيسي. من تلك الصناعة التي تنتج الأفلام الناطقة. في الهندية (الهندية). بوليوود ، أكبر صناعة أفلام في العالم ، تنتج ما لا يقل عن 1000 فيلم سنويًا ، أي ضعف إنتاج هوليوود. وبلغ عدد تذاكر السينما المباعة في 2019 على سبيل المثال أكثر من مليار تذكرة. لكن بوليوود ، التي يشار إليها في الهند باسم “سينما الشمال” ، هي مجرد قطاع واحد من صناعة السينما الهندية. على الرغم من أنها أكبر الأفلام وأكثرها إنتاجية وتستهدف جميع شرائح الجمهور الهندي. هناك ، على سبيل المثال ، “السينما الجنوبية” ، مثل تلك التي تنتج أفلامًا باللغة التاميلية ، والتي تسمى “كوليوود” نسبة إلى مقرها الرئيسي في كوداماباكام ، تشيناي (مدراس سابقًا). أيضا “توليوود” التي تشير إلى صناعة السينما البنغالية والتيلجو. غالبًا ما تعرضت دور السينما في بوليوود لانتقادات لتركيزها على البعد التجاري. بينما تركز السينما الجنوبية ، وفقًا للنقاد الهنود ، على الجانب الإبداعي ، ولا يجد مديروها أي مانع من إنتاج الأفلام غير التقليدية. يلقي البعض باللوم أيضًا على بوليوود في الهيمنة طويلة المدى لعدد محدود من النجوم في أفلامها ، على سبيل المثال شاروخان ، عامر خان وسلمان خان. تعتبر “الخانات الثلاثة” كما يطلق عليها – وهي الأكثر نجاحًا في تاريخ السينما الهندية ، بينما هناك تنوع أكبر في وجوه السينما الجنوبية. ربما يكون أحدث مثال على تمييز Southern Cinema هو أنه في نوفمبر الماضي ، احتل فيلم اللغة التاميلية Jai Bhim المرتبة الأولى في تصنيفات IMDb لأفضل الأفلام بعد أسبوعين فقط من صدوره. لتتفوق في الأداء على الأفلام الكلاسيكية التي طالما صوت المستخدمون لها في المقدمة ، مثل “Shawashank Redemption” و “العراب”. تعد قائمة ترتيب الفيلم مؤشرا على شعبيته الكبيرة ، حيث أن موقع IMDb هو أشهر موقع يحتوي على معلومات حول الأفلام العالمية ، ويثق به عدد كبير من المستخدمين. يتناول الفيلم اضطهاد طائفة “الداليت” التي تعتبر “الطبقة الدنيا” في التصنيف الديني / الطبقي للهندوس. قد يذكرنا Jai Bhim بفيلم آخر بلغة التاميل عام 2015 أثار ضجة كبيرة وحظي بإعجاب النقاد والجمهور ، Visaranai (استجواب). مستوحى من قصة حقيقية ، يتعامل الفيلم مع تعذيب الشرطة لأربعة عمال فقراء لإجبارهم على الاعتراف بجريمة لا يعرفون شيئًا عنها. حاز الفيلم على العديد من الجوائز المحلية ، بالإضافة إلى جائزة فرع منظمة العفو الدولية في إيطاليا ، وكان عرضه الأول في مهرجان البندقية الدولي. “تيتان” يفوز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان جاي بهيم يسلط الضوء على اضطهاد طبقة داليت. سحر “Essed from Reality” لقد فوجئت بجرأة السينما الهندية واحترافها في إثارة العديد من القضايا المهمة والحساسة في الأفلام التي شاهدتها مؤخرًا. من بينها فيلم Paava Kadhaigal (حكايات الخطيئة) ، وهو فيلم بلغة التاميل تم عرضه لأول مرة على Netflix في عام 2020. يتكون الفيلم من أربعة أفلام قصيرة منفصلة ، تتناول بعض القضايا التي لا تزال محظورة إلى حد كبير في العالم. المجتمع الهندي ، مثل العلاقات الجنسية المثلية ، والعبور الجنسي ، والاغتصاب ، والزواج بين الطبقات ، و “جرائم الشرف”. فيلم آخر لفت انتباهي هو “سوبر ديلوكس” ، وهو تجريبي ، إذا جاز التعبير. الفيلم يتبع طريقة سرد غير تقليدية. يروي ثلاث قصص – أو أزمات – تحدث في ظروف مختلفة وبين شرائح مختلفة من المجتمع الهندي ، لكنها تتقاطع بطريقة غريبة وتبدأ وتنتهي في نفس اليوم. ويتناول الفيلم الذي تهيمن عليه كوميديا ​​سوداء قضايا حساسة مثل العبور الجنسي وفساد الشرطة والخيانة الزوجية. تقول الدكتورة هند مصطفى ، المتخصصة في قضايا المرأة والتي تتابع السينما الهندية منذ التسعينيات: “على الرغم من صعوبة الادعاء بأن السينما الهندية غيرت مظهرها تمامًا ، إلا أنه من الصعب الادعاء بأن السينما الهندية غيرت مظهرها تمامًا”. . ولكن يمكن القول بثقة أن هناك دوائر من صانعي الأفلام قادرين على إنتاج نوع جديد من السحر ينبع من الواقع الهندي نفسه ؛ تحويل التفاصيل المؤلمة والمفارقات والتناقضات وثراء الثقافة والمجتمع الهندي إلى صور إبداعية تستحق التقدير “. “في الماضي ، لم يكن هناك سوى دور السينما التي تشتري الشركات الكبرى لضمان التوزيع في المنطقة العربية. بالإضافة إلى سوق الفيديو الذي كان رائجًا … واليوم هناك قنوات متخصصة تبث الدراما الهندية من أعمال التليفزيون والسينما بكثافة كبيرة للمشاهدين العرب ، بترجمة أو دبلجة. تختار هذه القنوات مجموعة واسعة من الأعمال المتنوعة التي لا تقتصر على الأفلام التجارية … أضف إلى ذلك شبكة Netflix ، التي تنتج الآن وتروج لأعمال هندية ذات طبيعة خاصة بعيدة عن الشخصية القديمة “. عمق المجتمع الهندي. ومن بينهم الممثل الراحل عرفان خان الذي عمل في بوليوود وهوليوود. إلى جانب السينما البريطانية ، قدم مجموعة واسعة من الأعمال المهمة ، بما في ذلك ، على سبيل المثال ، الفيلم الهندي المتوسط ​​، الذي ناقش بطريقة ساخرة القضايا الطبقية المتعلقة بنظام التعليم وانقساماته الحادة. وهناك أيضا نواز الدين صديقي الذي اشتهر بأفلامه المستقلة واحتفل به في العديد من المهرجانات الدولية. إنه الممثل الوحيد في العالم الذي شارك في ثمانية أفلام تم اختيارها رسميًا لعرضها في مهرجان كان السينمائي. تم ترشيحه أيضًا لجائزة إيمي لأفضل أداء تمثيلي عن دوره في فيلم اللغة الهندية رجال جادون. أفلام صديقي تناقش قضايا الفساد بكافة أشكاله. وكذلك القضايا الطبقية المرتبطة بالطوائف ومظاهرها الاجتماعية والاقتصادية. ربما شعر بعض نجوم بوليوود الكبار بالضرر الفني لتلك الأعمال التي تركز على القضايا المجتمعية بطريقة مختلفة عن النهج العاطفي التقليدي ، مما دفعهم إلى تقديم مساهمات في هذا المجال. ومن بينهم أكشاي كومار ، وهو أحد أهم نجوم أفلام بوليوود التجارية و “الحركة”. قدم لمدة عامين متتاليين فيلمين عن قضايا المرأة. الأول كان “المرحاض” عام 2017 ، حيث ناقش معاناة النساء في الريف بسبب رفض الكبار بناء مراحيض داخل المنازل لأسباب دينية. والثاني هو “Pad Man” من عام 2018 ، والذي يحكي القصة الحقيقية لشخص ابتكر طريقة لتصنيع الفوط الصحية بحيث تكون رخيصة ومتوفرة لنساء قريته. قال الممثل الهندي أكشاي كومار ، متحدثا للصحافيين في سياق الترويج لفيلمه “باد مان” ، د. هند مصطفى ، إن القضايا المهمة في السينما الهندية الآن لا تقتصر على قضايا التعليم والفساد ، بل تمتد إلى مناقشة جريئة حول قضية الطوائف والطوائف. خاصة فيما يتعلق بفئة الداليت المحتقرة اجتماعياً ودينياً ، فضلاً عن مناقشة جريئة للعلاقة بين الرجال والنساء ، لا سيما تقليد الرجال الذين يتحكمون في النساء وأجسادهن. “هذه قضايا تثيرها سينما ثورية جديدة أخذت شكل قصص قصيرة مدمجة في فيلم واحد ، ونرى أسماء متكررة عليها ، مثل المخرجة زويا أختار ، والمخرج كاران جوهر ، والمخرج ديباكار بانيرجي وغيرهم.” الجرأة التي اكتسبتها السينما والدراما الهندية لم تقتصر على الموضوعات والقضايا التي طرحتها ، بل عرضتها أيضًا ، حيث احتوت على مشاهد حميمة واضحة ، بعد أن كانت خالية من التقبيل حتى التسعينيات. تحظى الأفلام الهندية بشعبية كبيرة في العالم العربي منذ عقود ، حيث تعرض الشاشات العربية هذه الأفلام من جميع الأنواع: الكوميديا ​​والرومانسية والفانتازيا وأفلام الحركة. كما افتتحت عدة قنوات متخصصة في عرضها ، ويتم الاحتفال بإنجازات السينما الهندية وتكريم روادها في بعض الفعاليات السينمائية كما حدث في دبي والسعودية على سبيل المثال. وتقول الدكتورة هند إن “النزعة العاطفية الواضحة التي تميز هذه الأعمال ، وأعتقد أنها نزعة حاضرة بين بلاد الشام بشكل عام ، ونراها في الدراما التركية والكورية أيضًا ، تحظى بشعبية كبيرة لدى المشاهدين العرب. هناك أيضًا شيء متعلق بهيكل الأسرة والعادات والتقاليد التي تجعل المشاهد يرى صورة قريبة إلى حد ما عن نفسه وثقافته في تلك الأعمال “. كما كان للقصص الرومانسية والمراجعات المبهرة دور في جذب المشاهدين العرب ، فضلًا عن الوجود المتميز للثقافة الإسلامية داخل الهند ، “الذي ترك بصماته في اللغة ، وكثير من مفرداتها تحمل كلمات عربية تلفت الأنظار عند مغادرته. لهم في التراث المعماري والثقافة بشكل عام. ” وتعليقًا على الصورة ، قال الممثل الهندي الراحل عرفان خان “الفيلم الهندي” ، لطالما استخدم مصطلح “الفيلم الهندي” في عدد من الدول العربية للسخرية من الروايات أو المواقف التي يصعب تصديقها ، لما تحتويه من أشياء تتعارض. العقل والمنطق. وذلك لأن الأفلام الهندية احتوت على مشاهد وقصص غير معقولة ، مثل حمل البطل لتمساح على ظهره. أو أن يصفع أحدهم بقوة لدرجة أن رقبته تدور 180 درجة. لكن مع التغيير الذي حدث في السينما والدراما الهندية من حيث الشكل والموضوع ، هل تتلاشى دلالات هذا المصطلح؟ قالت ممثلة بوليوود المخضرمة راتنا باثاك شاه في تصريحات حديثة لصحيفة إنديان إكسبرس إن جيلًا جديدًا من صانعي الأفلام القادرين على تقديم قصص جريئة يجعلها متفائلة بشأن مستقبل السينما الهندية. يضيف شاه: “كنا حقًا مضحكين ، لكننا لسنا كذلك اليوم. لقد توصلنا إلى أخذ أنفسنا على محمل الجد ، وآمل أن يأخذنا العالم بجدية أكبر أيضًا. لا يزال لدينا بعض السلبيات ، لكننا نسير على الطريق الصحيح “.

كيف تحولت السينما الهندية إلى صناعة ذات مواضيع جريئة وحساسة؟

– الدستور نيوز

.