دستور نيوز
يقدم مسرح الطليعة في العتبة التابع للبيت الفني للمسرح بإشراف المخرج عادل حسن ، مسرحيتين ستعرضان طوال شهر سبتمبر ، وكانت بداية الموسم في المسرح بعد العيد. الأضحى مع مسرحية “سيدة الفجر” في بداية شهر أغسطس وامتد عرضها حتى 23 من نفس الشهر. جدير بالذكر أن المسرح يحاول تقديم أعمال قوية تساعد على إحياء الحركة المسرحية المصرية ، خاصة بعد أزمة كورونا التي تسببت في الكثير من الضرر العام الماضي. تجربة مسرحية مختلفة. عرض طويل نسبيًا مدته ساعتان من إخراج المخرج المسرحي الكبير ناصر عبد المنعم ، مقتبس من رواية تحمل نفس الاسم للفرنسي فيكتور هوغو ، من إعداد وترجمة الراحل أسامة نور الدين ، العرض بطولة مجموعة من الشباب بين ممثلين. والراقصين. تدور أحداث الفيلم باختصار حول إزميرالدا الغجرية الجميلة التي تقع في حب أربعة من سكان المدينة: الشاعر غرانجور ، الذي زوجها تكنوقراطي ، والضابط فيبوس ، والأسقف كلود ، وأخيراً الحدب القبيح كاسيمودو ، كل واحد منهم – باستثناء كاسيمودو – يحاول الحصول على قلبها وأحياناً جسدها مما يؤدي إلى هلاكها في نهاية المطاف. أما الأخير ، فعلى الرغم من قبح وجهه ، فهو الوحيد الذي أحبها حقًا وخاطر بحياته أكثر من مرة لإنقاذها ، وفي النهاية تم شنقها وتموت بين ذراعيها. على الرغم من تصنيف رواية هوجو الأصلية على أنها كوميديا تراجيدية رومانسية ، إلا أنك تجد في العرض ، وخاصة في النص الأول ، جو بهيج يعبر عنه بالغناء والأداء الديناميكي والألوان واللمعان في الإضاءة ، مما يضعك أمام عرض تفكر فيه. مع هذه السعادة حتى النهاية. فجأة تتعقد الأحداث وتتشابك الخطوط الدرامية ، لتجد مشاهد درامية حزينة جدًا مثل مشهد جلد كازيمودو ومشهد مواجهة الكاهن وإزميرالدا ، وفي النهاية تنتهي بنفس كلمات أغنية المقدمة تقريبًا ، مع لحن جميل اغنية حزينة بمراجعة توحي بالكآبة والظلام. هذا التناقض ، بالإضافة إلى العرض باللغة المصرية العامية ، جعل الإعداد الدرامي لواحدة من أهم الروايات الرومانسية العالمية تجربة فريدة من نوعها ، ولكن مع ذلك لا يمكن إنكار أنه على الرغم من الطول النسبي للمسرحية ، هناك قفزات وخطوات. تطورات دراماتيكية في الشخصيات غير المفهومة. ويرجع ذلك أساسًا إلى طول الرواية نفسها ، والتي تمتد إلى ما يقرب من 500 صفحة بلغتها الأم ، وبالتأكيد فإن محاولة إعدادها لتناسب العرض على المسرح سيجعلها إما طويلة جدًا أو بها عيوب في بناء بعض الشخصيات والأحداث. على عكس الإعدادات المعروفة للرواية ، حاولت نور الدين إبراز الساحة التي وقعت في حب إزميرالدا بدلاً من معالجة قصتها بالحدب في ثنائية القبيح / الجميل التي اشتهرت بها الرواية في الأصل. نجد مشهدًا غنائيًا دراميًا كاملًا ، يعبر كل منهم عن مشاعره والطريقة التي يحب بها إزميرالدا ، سواء كانت فيبوس الذي يرى حبه لها كريمة منه ، والكاهن الذي يعاني بين حبها وفضلها. من المفترض أن ينادي بها ، وحتى كازيمودو ، الذي يعبر في كلماته عن حبه الصادق والنقي لها وخوفه منها بسبب قبحه. من منظور أوسع ، يمكننا أن نرى إسقاطًا في هذا المربع ، حيث تمثل إزميرالدا للشهوة والجمال ، وكل واحد من الأربعة يمثل جانبًا من جوانب المجتمع والقانون والسلطة والدين والفن والصالحين والساذجين. إن اعتماد العرض على الأداء الحركي في معظم المشاهد بسبب طبيعته المبهجة التي حاول الظهور فيها ، جعله تحديًا كبيرًا أن يكون هذا الأداء متناغمًا وسلسًا ، وهو ما لم يتحقق في بعض المشاهد ، حيث كان ضعيفًا وغير متناسق في بعض الأحيان. ولكن مع خفة الممثلين وخاصة الذين أضافت شخصياتهم شخصية الكوميديا. في العرض مثل ميشيل وكلونان ، تتراجع مشكلة الأداء في الخلفية اعتمادًا على مهارة الممثلين. وبالتأكيد مع مخرج مسرحي متمكن مثل ناصر عبد المنعم ، ستكون على يقين من أنك سترى تجربة مسرحية مختلفة ، حتى لو كان سيناريو يتم تنفيذه بشكل مستمر. .
أحدب نوتردام … مأساة قديمة بطريقة جديدة
– الدستور نيوز