دستور نيوز
في خضم المنافسة الكبيرة على النخلة الذهبية لمهرجان كان السينمائي الدولي ، والتي يهزمها الرجال دائمًا ، ترفع مجموعة من المخرجات في تلك الدورة الخاصة شعار “نحن في قلب الحدث” ، حيث تنافس بقوة على أكبر جائزة سينمائية في أوروبا. ويبدو أن المهرجان يمهد الطريق لذلك عندما منح النجمة جودي فوستر جائزة السعفة الذهبية في حفل الافتتاح تتويجًا لمسيرتها الفنية. في السباق نحو السعفة الذهبية ، هناك أربع مخرجات ، ثلاث منهن فرنسيات ، يعرضن قدراتهن وأفكارهن وإبداعاتهن على الشاشة. أولهم ميا هانسن لوف ، التي تقدم فيلمها الجديد المدهش ، جزيرة بيرغمان ، بطولة فيكي كريبس ، تيم روث ، ميا واسيكوسكا وأندرس دانيلسن. يدور الفيلم حول زوجين أميركيين يصنعان أفلامًا يسافران إلى جزيرة فارو لقضاء الصيف لكتابة سيناريوهات لأفلامهما القادمة وفي نفس المكان الذي ألهم فيه المخرج السويدي العظيم إنغمار بيرغمان وعاش ومات ، يتم اختبار علاقة الزوجين على أنها يبدأ الخط الفاصل بين الواقع والخيال في التعتيم. اختارت المخرجة الفرنسية ميا هانسن لوف مهرجان كان السينمائي لتقديم فيلمها الأخير ، الذي بدأت تصويره في أغسطس 2018 ، على جزيرة لتقيم في منزل بيرغمان وتشبع بكل مصادر إلهامه ، حيث تسعى للحصول على فيلم عن هالته و إرثه. كانت الدقائق القليلة الأولى من الفيلم السابع للمخرج مثيرة للاهتمام للمعجبين الذين لم يسبق لهم زيارة جزيرة فارو ، حيث عاش بيرجمان وعمل لفترة طويلة حتى أصبح المكان نوعًا من مناطق الجذب السياحي. في الفيلم ، يتعين على الكاتب توني (تيم روث) والمخرج كريس (فيكي كريبس) السفر إلى السويد ، وقيادة السيارة لبضع ساعات ، وركوب العبارة إلى الجزيرة التي عاش فيها بيرجمان وعمل وغالبًا ما كان يصنع أفلامه. تم تحفيز توني وكريس للخروج من باب الفضول والأمل في الإلهام لآفاق أخرى. “كيف لي أن أجلس هنا ولا أشعر بأنني خاسر؟” تصرخ كريس في حالة من اليأس وهي تقيس حجم عمل بيرجمان ، والذي لا يتكون فقط من 30 سيناريو وإثارة ولكن أيضًا مسرحيات وكتب ، وهنا يتعين على كريس اكتشاف الطريق الصعب من خلال العمل. مع توني على سيناريو كانت تفكر فيه. إنها تعتقد أن الجلوس على كرسي Bergman والجلوس في هالة طويلة قد يكون كافياً لإلهامهم إلى مستويات غير مسبوقة من الإبداع في مشروعهم التالي. بينما تحاول كريس الغوص في السيناريو ، تقفز إلى فيلم داخل فيلم لتمثيل ما كتبته حتى الآن. لا يترك الفيلم للمشاهد سوى إحساس حيوي بالهدوء والجمال في البيئة التي عزل فيها بيرغمان نفسه عندما كان يعمل. المخرجة الثانية في مركز الحدث العالمي المتنافس على السعفة الذهبية هي كاثرين كورسيني بفيلمها (“الصدع” La fracture ، الذي أعادها إلى عام 2018 مع اندلاع احتجاجات “السترات الصفراء” في فرنسا. العاصمة باريس ، وتنتشر الفوضى فيما يجد زوجان أنهما محبوسان في ليلة صعبة في مستشفى مكتظ بالجرحى ويحيط بهما جرحى من المتظاهرين ، ويجب على المستشفى إغلاق أبوابها في وجه الحصار. بطولة في فيلم كاثرين كورسيني الجديد ، فاليريا بروني تيديشي وبيو مارماي ، نشاهد التوترات الاجتماعية والسياسية التي ابتليت بها فرنسا على مدى السنوات القليلة الماضية وهي تصطدم معًا خلال ليلة واحدة طويلة وعدائية للغاية داخل أقسى غرفة طوارئ في باريس ، وجزء منها واقع قاتم للخدمة العامة ، وجزء آخر … المهزلة الحديثة عن حركة السترات الصفراء التي اجتاحت البلاد في أواخر عام 2018 ، يمكن أن يكون الفيلم ممتعًا ومضحكًا بشكل مدهش ، خاصة إذا كنت على دراية بالسياسة الفرنسية والمشاكل الاقتصادية الحالية. لكنها أيضًا مقلقة بشأن ما تريد قوله ، أو بالأحرى ، الصراخ بأعلى صوت ممكن ، فيما يتعلق بالحطام الاجتماعي المتراكم في البلاد – لدرجة أن الفيلم ينتهي به الأمر إلى إغراق أفكاره الرئيسية. ومع ذلك ، يمكن أن يكون التمثيل القوي والمفردات الصحيحة في الوقت المناسب عامل جذب. في عملها ، تستكشف بوحشية كيف نمت فرنسا لتصبح أرضًا متصدعة بشكل متزايد في عهد الرئيس إيمانويل ماكرون. ولكن على عكس الكثير من أعمال المخرج ، يقدم هذا العمل مزيجًا من الكوميديا المظلمة للحصول على الكثير من الضحك في غرفة طوارئ مليئة بالفعل ونقص الموظفين ، مع بعض الممرضات المضربين (أي شخص يعيش في فرنسا يعرف أن هذا يحدث بانتظام) والمزيد من الضحايا يتدحرجون بعد تحول احتجاج السترة الصفراء في الشانزليزيه إلى العنف وينتظر الجميع الأشعة السينية التي لا تأتي أبدًا ، وبالتالي فإن المسرح مهيأ لدراما اجتماعية متوترة. في غضون ذلك ، بدأت الاحتجاجات تتصاعد مع اندلاع المعارك بين شرطة مكافحة الشغب والسترات الصفراء في الشوارع المحيطة ، وتسرّب الغاز المسيل للدموع في النهاية إلى غرفة الانتظار ليضيف إلى الهرجاء. “نحن في مستشفى عام فرنسي!” تصرخ شخصية في لحظة ما ، كأنها تبرر كل هذا الجنون ، بما في ذلك انهيار السقف وكاد يقتل مريضاً. لكن الخط يسلط الضوء أيضًا على التآكل الشديد للنظام الذي يبقي مثل هذه المستشفيات واقفة على قدميها ، حيث يكافح المحتجون للحفاظ على الحماية العامة التي تقلصت بمرور الوقت. يقدم كورسيني رؤية لفرنسا على شفا حرب أهلية ، حيث تحاول الشرطة احتواء الاضطرابات المتزايدة بين الطبقة العاملة والمهاجرين. إلى هذا الحد ، يمكن لفيلمها أن يشعر بالغبطة بعض الشيء لأنه يضع الياقات الزرقاء في مواجهة “البرجوازية” حتى لو كان كلاهما وراء نفس الهدف في النهاية ، وهو إخراج الجحيم من غرفة الطوارئ. ليس هناك شك في أنه بنهاية القصة ، سيكون الاثنان قد وجدا أرضية مشتركة ، وسماع من يقول (“نحن لا نعيش ، نحن نعيش”) يجعل الأمر برمته يبدو مسرحيًا للغاية: لا أحد يتحدث بهذه الطريقة حقًا ، باستثناء الأفلام التي تلبس سياستها. على أكمامها. ينتهي الفيلم بمعاناة مبالغة موضوعية. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن محاولة كورسيني استخدام مستشفى محطم كاستعارة لفرنسا المنهارة يجب رفضها تمامًا ، ولكن ربما في المستقبل ستكون بمثابة لقطة دقيقة للأوقات التي نعيشها الآن ، والتي تحتاج إلى تغيير. . تعود المخرجة جوليا دوكورنو إلى المهرجان بعد 5 سنوات من مشاركتها في فيلم الرعب “Raw” في أسبوع النقاد وفوزها بجائزة “Fibersi”. حوادث غير مبررة ، شارك في بطولتها فينسينت ليندون ، الذي فاز بجائزة أفضل ممثل في مهرجان كان 2015 عن أدائه في فيلم The Measure of a Man. بالإضافة إلى المجرية إلديكو إينيدي التي شاركت في فيلم قصة زوجتي “حكاية زوجتي” ، وهو فيلم درامي رومانسي مأخوذ عن رواية تحمل نفس الاسم للكاتب المسرحي الهنغاري ميلان فوست ، بعنوان 1942 ، بطولة ليا سيدو ، جيس نابر ، لويس جاريل ، جوزيف هدير ، سيرجيو روبيني وياسمين ترينكا. . قصة الفيلم هي نوع مختلف من أسطورة الهولندي الطائر ، التي تدور أحداثها في عشرينيات القرن الماضي. في ذلك ، يراهن قبطان البحر جاكوب ستور في مقهى مع صديق له أنه سيتزوج أول امرأة تدخل المكان ، ثم يخرج ليزي. نُشرت رواية فاوست لأول مرة في المجر عام 1942 ، لكنها تُرجمت إلى الإنجليزية فقط في أواخر الثمانينيات ، عندما تسببت في ضجة أدبية. أثناء إنتاج الفيلم ، أوضحت المخرجة سبب رغبتها في تكييف كتاب فاوست. وقالت: “عندما كنت طفلة وحيدة كنت فتاة كاتبة وكانت إحدى اللحظات الحاسمة في سنوات مراهقتي هي مواجهتي مع هذه الرواية”. “إنه يتحدث بصدق ونزاهة وأحيانًا بصراحة مخيفة عن عيوبنا البشرية ، وفي نفس الوقت يعامل أبطاله الفاشلين بحنان كبير. مزيج نادر.” في إشارة إلى الأصداء المعاصرة للقصة ، قال إنيدي: “هذا الفيلم هو رسالة حب إلى جميع الرجال غير المثاليين بشكل رائع وأود الآن أن أسمح لنفسي بأن أكون شهمًا. وأود أن أضيف لمسة لطيفة إلى المناقشة العامة اليوم حول التواصل بين الجنسين التواصل. أنا سعيد جدًا لأنه من خلال بعض النوافذ المغلقة والمفتوحة منذ فترة طويلة ، يتدفق الهواء النقي ، وتتغير عاداتنا الاجتماعية للأفضل. لنفعل ذلك بمزيد من اللطف والفكاهة – ليس أقل فعالية ولكن بالتأكيد أكثر متعة لنا الكل.” في تاريخ كان ، فازت مخرجة واحدة فقط بالسعفة الذهبية ، جين كامبيون عن فيلم “البيانو” عام 1993. يؤكد منظمو مهرجان كان أنهم يختارون الأفلام على أساس الجدارة ، دون مراعاة أي اعتبارات أخرى تتعلق العرق أو الجنس أو الجنسية. لكن بعض النقاد يجادلون بأن بعض المخرجين الذكور البارزين يضمنون بشكل دائم مكانًا في المهرجان ، حتى عندما ينتجون أعمالًا دون المستوى المطلوب. .
خالد محمود يكتب: الصراع على النخلة الذهبية يشعل المنافسة .. “المرأة قادمة”
– الدستور نيوز