سمير صبري: مهرجان الأقصر بسبب معرفتي بحوار السينما الأفريقية

“على الراديو بدأت الغناء في” ركن الطفل “… وعلمتني معلمة الحوار أمل فهمي

“لم أغني بشكل احترافي لأنني لست” أندليبة “.. كنت أقدم ألحان متفائلة

“في إنتاجنا للأفلام ، أخذنا في الاعتبار الفن أولاً ، ثم الربح.

نحن نفتقد المنتج لأنه لا توجد شركات حكومية

“الجحيم تحت الماء” مغامرة مثمرة … ونحن نفتقر إلى الإنتاج الحكومي

أنا لا أحب وسائل التواصل الاجتماعي ، وأفتقد الأجواء العائلية

كرم مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية هذا العام ، احتفالا بالذكرى العاشرة لانطلاقه ، الفنان الكبير سمير صبري ، تقديرا لمسيرته الفنية والإعلامية.

وكشف الفنان سمير صبري ، خلال حواره مع بوابة الالدستور نيوز ، تفاصيل كثيرة ، وعن تكريمه في المهرجان.

»كيف ترى مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية بعد 10 سنوات من انطلاقه؟

في البداية أود أن أشير إلى أن عودة مصر إلى إفريقيا ، وعودة إفريقيا إلى مصر ، وهذا شيء نشكر فيه الرئيس عبد الفتاح السيسي ، لأننا عدنا بعد 30 يونيو 2013. للعالم ، وعاد العالم إلينا ، بعد أن عشنا في الظلام لمدة عامين قبل هذا التاريخ أما بالنسبة لمهرجان الأقصر للسينما الأفريقية ، فقد كنت أتابعها منذ جلستها الأولى ، وكنت سعيدًا جدًا بالدورات التي حضرت. يعود مهرجان الأقصر إلى الاهتمام بالسينما الإفريقية “المجهول للكثيرين” واستضافتها لعدد كبير من الفنانين والمخرجين والمنتجين من مختلف السينما الأفريقية ، وهذا ما أكسبني شخصيًا معلومات عن هذه السينما ، لم أستطع أن أعرف بدونها. جهد كبير قام به مهرجان الأقصر السينمائي والقائمين عليه.
أتمنى أن تنجح الدورة العاشرة للمهرجان هذا العام رغم كل الظروف المحيطة محليًا ودوليًا ، وأن تنجح أيضًا هذا العام في تسليط الضوء على السينما المصرية على العالم الأفريقي ، بالإضافة إلى مزيد من الأضواء على أفريقيا. سينما.

»من خلال متابعتك للمهرجان .. كيف ترى تطوره خلال الدورات التسع الماضية؟

كانت كل جلسة من جلسات المهرجان أقوى من سابقتها ، وكان لها إضافة جديدة ، بالإضافة إلى تزايد أعداد الضيوف والفعاليات والأنشطة المختلفة ، وتكريم النجوم من مصر وأفريقيا دائمًا ، وهذا شيء يجب أن يكون لا تنسى الجلسة التي تم فيها تكريم الفنان الراحل جميل براتب وكم كان سعادته بتكريمه. إنه على كرسي متحرك من مهرجان الأقصر ، وأنا شخصياً كنت سعيدًا جدًا بتكريم هذا الفنان العملاق العظيم في التلفزيون والمسرحية والفن السينمائي ، حيث يعتبر أيضًا التكريم الأخير له قبل مغادرته.

»هل تابعت السينما الأفريقية؟

في الحقيقة لم أكن أعرف عنها شيئًا إلا من خلال مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية منذ بداياته ، وهو حقًا محسوب للمهرجان ، أنه هو الذي جعلنا نتعرف على السينما الأفريقية ، لذلك لم نكن نعرف شيئًا عنها. السينما الإفريقية ونحن في إفريقيا ، وظننت استضافة مخرجي ومنتجي أفلام أفريقية رغم أن بعضها حديث. على الرغم من أن هناك دولًا لا تزال في بدايتها في صناعة السينما ، إلا أنه يجب تعزيز العلاقة بين السينما الأفريقية والمصرية ، وأتمنى أن يفتح ذلك أسواقًا جديدة للسينما المصرية في الدول الأفريقية التي لا تعرف شيئًا عن السينما المصرية الرائدة في إفريقيا.

»سمير صبري مارس فنون كثيرة كممثل ومنتج ومغني وإعلامي. هل هذا نوع من الحظ؟

لم أجمع كل هذه العناصر عن قصد ، لكن ما فعلته هو أنني قدمت الفن ، واعتبره الفن شجرة كبيرة ذات أغصان كثيرة. من يجد ويسعى ويسعى لتحقيق انتشاره من خلال فروع الفن المتعددة ، فليس الأمر يتعلق بالثروة بقدر ما هو العمل الجاد على تنمية المواهب ، حتى يكون بارعًا في التمثيل الإذاعي وتقديم البرامج. في الإذاعة والتلفزيون وكذلك التمثيل بشكل عام بجميع أشكاله ، ويمكنني بحكم نشأتي في الإسكندرية ، وكنت أحب الموسيقى والغناء منذ الصغر وأقدم الأغاني الغربية سواء في المدرسة أو في الخارج. وهكذا طورت الموهبة وحصلت على تدريب في الصوت والكلام لتحسين عرضي للبرامج ، فالأمر لم يأت بشكل تعسفي ، ولكن يجب الاهتمام بالموهبة وتطويرها بجدية وبعمل مستمر.

أي من هذه المواهب بدأت بها؟

بدأت الغناء منذ طفولتي وعندما دخلت الراديو كنت أغني أغاني في ركن الطفل بالإنجليزية ، وكانت هذه البداية ، إلا أنني كنت مولعة بالسينما الغنائية المصرية ، وعندما كنت أشاهد مسرحية موسيقية كنت حفظت أغانيها عن ظهر قلب وترددها باستمرار ، وكنت معجبة ليلى مراد وشادية وصباح ومحمد فوزي الذين كانوا في السينما الغنائية المصرية العظيمة ، ثم جاء العمل الإذاعي الذي تعلمت فيه البحث عن الشخصية التي استضافها ، وهذا ما تعلمته من أستاذه أمل فهمي التي تبنتني ، واهتمت بي وقدمتني لأول مرة في إذاعة الشرق الأوسط ، حيث قدمت أول برنامج لي بعنوان “النادي الدولي”. واستمرت الإذاعة لعدة سنوات قبل أن تنتقل في السبعينيات إلى التلفزيون.

لماذا لم تكمل حياتك المهنية كمغنية محترفة؟

ركزت في البداية على تقديم البرامج والتمثيل ، لأنني لا أعتبر نفسي مغنية ، لكنني مؤدية جيدة للألحان المتفائلة التي قدمتها في الأفلام ، وكنت حريصًا على أن تكون كل الأغاني التي أؤديها تحمل مثل هذا التفاؤل. مثل “سكر حلويات الدنيا” و “اضحك با أبو علي”. حياتي ، لم أعتبر نفسي أبدًا “عندليب”. أنا فقط مؤدية جيدة مثل سعاد حسني في “ود يا تقيل مثلا” وبامبي بيمبي سعاد ليست نجاة الطفلة لكن صوتها لا يسبب الاغتراب. عرض تقديمي غناء ورقص وكنت أقدم بعض الأغاني. لم يكن صوتي مزعجًا ، وإلا لكنت أدركت ذلك وتوقفت على الفور.

»هل يصعب على الفنان وهو منتج أن يحقق المعادلة بين تقديم عمل فني جيد وربح في نفس الوقت؟

أنتجت 22 فيلمًا كنت مهتمًا فيها بالفن أولاً ثم الربح ، وفي تاريخ السينما المصرية ، أخذ كل فنان ينتج السينما أو الفن بعين الاعتبار الفن أولاً ثم الربح ، وكان ذلك بداية من أنور ، جدي و حسين صدقي ومن جيلي مثلا في الإنتاج قدم محمود ياسين أعمالا عظيمة كفى منها مثلا “جلسة سرية” ونور الشريف أنتجت وقدمت مخرجين جدد مثل سمير سيف ومحمد خان ، وأفلام مثل “زمن حاتم زهران” و “حبي دائما”. لا يوجد فنان ينتج ولكنه يأخذ في الاعتبار أنه يقدم شيئًا جديدًا يخدم الفن قبل نافذة التذاكر.

لماذا نفتقد حاليًا “الفنان المنتج” الذي تتذكره ، تمامًا كما كان يحدث كثيرًا؟

لأنه عندما كنا ننتج ، كانت هناك شركتان مملوكتان للدولة ساعدتا المنتج على تقديم إنتاجه ، لذلك كانت شركة القاهرة لإنتاج الأفلام ، وشركة تسمى “Filimantj” ، وكان يديرهما أشخاص يفهمون جيدًا السينما مثل حلمي رفلة ، سعد الدين ، هبة ، صلاح أبو سيف وآخرون ، كما ظهر في التلفاز. وقدمت شركات مثل قطاع الإنتاج وصوت القاهرة أعمالاً رائعة مثل “رأفت الحجان وليالي الحلمية وأم كلثوم”. كل هذه الأعمال العظيمة أكدت ريادة الدراما المصرية في العالم العربي. تكلفة الإنتاج تتولى توزيع العمل ثم يأخذ ماله بعد التوزيع ، والعمل هو ملكهم كما أنهم يمتلكون دور السينما مثل مترو ، القاهرة ، ديانا ، ميامي ، روكسي ، فاتن حمامة ، قصر القاهرة ، والعديد من الأفلام. كانت المسارح ملكًا للدولة ، وفي ذلك الوقت كان كل من يملك السينما يحصل على 50٪ من عائدات الفيلم ، لذلك كانت الأمور مريحة للجميع ، وكفنانين اعتدنا الحصول على أموال من الشركات الحكومية لإكمال العمل. وتسليم العمل لهم وتوزيعه وعرضه واسترداد أموالهم. هارين أو ثلاثة ، الفيلم ملك للفنان ، وهذه هي الطريقة التي كانت تسير بها عملية الإنتاج بالنسبة للفنانين ، لكن الأمر الآن بالنسبة للفنان هو أنه يدخل مرحلة الإنتاج. ليس لديه ضمانات. حاليًا ، لا يمكنني الوثوق بشركة من القطاع الخاص للقيام بذلك ، ولا يوجد لدى الحكومة أي شيء غير آمن كما كان يحدث في السابق.

»ما هو الفيلم الذي اعتبرته مغامرة إنتاجية وأصررت على تقديمه؟

الإنتاج بحد ذاته مغامرة ، وكل متعة في هذا التحدي هي تقديم الفن ، وأصعبها كان “تحت الماء الجحيم”. كانت الصعوبة في ابتكار كاميرا تحت الماء لأنها لم تكن متوفرة في ذلك الوقت ، وتدريب مدير ومدير التصوير على الغوص لمدة شهر في الغردقة وشرم الشيخ ، للتصوير تحت الماء ، للذهاب إلى مدن عذراء في جميع أنحاء العالم. ألقى الضوء عليهم كسياح كما فعلت في هذا الفيلم.

“هل تعتقد ما هو سبب الوضع الحالي للفن والإعلام ، عندما يتلاشى البريق الذي كان موجودًا في الماضي على الرغم من التطور الذي يساعدنا على التقدم؟”

في الحقيقة أنا لا أعرف السبب. أعتقد أنه بسبب عدم وجود أشخاص يحبون المهنة كما كانت ، فإن “خالق النجوم” ليس موحداً في الوقت الحالي كما فعل التليفزيون المصري في جميع المجالات.

»ما ينقص الإعلامي بشكل عام؟
نفتقد برامج مثل التيس التي يقدمها محمد سالم وروبرت صايغ ونجوم الفترة الأولى من التليفزيون. نفتقد ليلى رستم وسلوى حجازي وفريال صالح. في الراديو نفتقد أمل فهمي وبابا شارو وصفية المهندس. أولئك الذين هم الآن بعد 10 أو 15 عامًا يمكن أن يطلق عليهم “عظماء العصر”.

»هل ترى البرامج المتنوعة” الخفيفة “المعروضة حاليًا على أنها تطور طبيعي لبرامج متنوعة لفترة طويلة؟

في الحقيقة أنا لا أراه تطويرًا أو امتدادًا ، لأن البرامج المتنوعة في وقت كنا نقدمها بشكل مختلف وتلقائي ، بدءًا من حجز غرفة في فندق لتقديم البرنامج للجمهور ، قمت بتقديم برامجي ومنها “هذا المساء” و “النادي الدولي” ، انطلقت الكاميرا في القاعة التي تجمعها جمهور من أجل الحب على التلفاز وبدون مال ، ولكن ما يقال عنه حاليًا هو برنامج منوعات وهو مذيع أو المذيع الذي معه الضيف ، وفرقة “musica” ، والشخص يغني ، والجمهور المأجور الذي يجلس حتى يشير إليه أحدهم بعلامة مكتوب عليها “سقف” أو “ضحك” أو غير ذلك .. ولكن كل هذا في زماننا كان يحدث بشكل طبيعي دون أي أجور أو سيناريوهات ، وفي النهاية كل مرة لها شعبها ووقتها وطريقتها ، وهو ليس تطورًا ، ولكنه أسلوب مختلف يتماشى مع العصر الحالي ، والمذاق يتغير من عصر لآخر. .

»هل لديك حسابات على مواقع التواصل الإجتماعي وتتابعهم؟

ليس لدي “مواقع التواصل الاجتماعي” ولا صفحات خاصة بها ، ولا أريد أن أعرفها ولا أحبها ، لأني لا أحب فكرة كتابة كل ما أفعله في حياتي على هذه الصفحات وتفاصيل أصبحت حياتي عامة للجميع ، وهذا يجعلنا نفقد سرية الحياة الشخصية ، وأثرت علينا وسائل التواصل الاجتماعي. عن العلاقات والتواصل بين الناس.

»ما الذي تستفيدون منه سواء على الصعيد الفني أو الشخصي؟

على الصعيد الفني والمهني افتقد الانتاج الجيد من خلال الشركات الحكومية التي اتمنى ان تعود مرة اخرى وافتقد ماسبيرو التي كانت قلعة التنوير التلفزيوني في العالم العربي. أفتقد الدراما التليفزيونية المصرية التي تعود للقيادة العربية ، وعلى الصعيد الشخصي أفتقد الأسرة و “لما”. زمن “والاسرة تتجمع لان الظروف جعلت افراد العائلة كل واحد منهم يعيش في بلد بعيد والمكان افتقد جو العائلة والجو العائلي”.

اقرأ أيضا | محمد سلام وسيد فؤاد يفتتحان فيلم “بني النيل” بمهرجان الأقصر للسينما الأفريقية