دستور نيوز
انطلقت اليوم في تمام الساعة 1:00 ظهرا ، الدورة الثانية للمحور الفكري “تأثير هيئة الإنتاج مع منح القدرات الإنتاجية وأدوات العمل على التجريب في المسرح” بقاعة المؤتمرات بالمجلس الأعلى للثقافة داخل العاصمة. فعاليات مهرجان القاهرة الدولى الثامن والعشرون للمسرح التجريبى فى اطار فعاليات اليوم الثانى. أدار الندوة الدكتور أبو الحسن سلام الذي بدأ حديثه بتعريف المشاركين في الندوة: الدكتور ميسون علي من سوريا والدكتور رياض موسى سكران من العراق الذي قدم ورقة بعنوان “إغراء التجريب”. في العروض المسرحية الجامعية “. قال سلام: “إن مفهوم التجريب في الأداء المسرحي يتجاوز حدود وصفه بأنه انعكاس للواقع اليومي ، وتتجاوز عناصره حدود وصفها بأنها أدوات مسرحية ضمن سياقاتها التعبيرية المألوفة والمعروفة. فريق الفنانين ولا يمكن للفنيين أن يتواجدوا إلا عندما يكون أعضاؤها طلابًا جامعيين لأن قدرتهم على التكيف أكبر ، والجامعة مثل المختبر هو بلورة الرؤى ، رؤية المخرج التي نخدعها في واقع واحد يرى ما لا يراه الآخرون ، لنقلها في كادر مع عماله “. وتابع: “صلاح القصب يمثل نموذجا حقيقيا لعنوان هذه الدورة حول إغراء التجريب في المسرح الجامعي. ابتكر الأشياء ، وعرضت مسرحيته “أحزان السيرك المهرج” في مسرح دائري اعتمد على الأزياء التي أنتجتها الكلية فقط ، ولم تكن بحاجة إلى أموال كبيرة ، واستخدمت كل الإمكانيات المتاحة وقدمت عرضًا في فناء الكلية. وتحدثت الدكتورة ميسون علي عن “الصيغ الإنتاجية والتجريب بين المؤسسة الرسمية والجهات الخاصة” وقالت: “يتركز النشاط المسرحي داخل المؤسسة الرسمية التي تأسست عام 1958 بما في ذلك المسرح الوطني والمسارح الأخرى. في سياستها الثقافية توجهات الدولة. وتابعت: “الممارسة المسرحية في مديرية المسارح تتبع آلية الدور والموافقة ، والعروض وإن كانت قليلة إلا أنها أصبحت متشابهة وتقليدية ، والمسرح لم يكن قط حكرا على التقديس ، وأصبحت في حاجة إلى كل شيء في ظل غياب المؤسسة ، والرغبة في ألا يكون للمسرح جسد واحد يعهد إليه بالتفكير. أما بالنسبة للكتاب المسرحيين وأخذ زمام المبادرة منهم ، بعد المسرح القومي لأكثر من خمسين عاما هي الهيئة الرئيسية للإنتاج المسرحي ، ويجب على المجموعات المستقلة الحصول على موافقة مديرية المسارح والموسيقى في حال رغبوا في تقديم أي عروض. وتابعت: “إن الظروف الاقتصادية دفعت معظم الكتاب المسرحيين إلى تحويل اختياراتهم إلى نصوص تتضمن عددا قليلا من الشخصيات ولا تتطلب تكاليف إنتاج ضخمة ، وأصبح من الضروري تنويع الجهات الداعمة ، الأمر الذي سيؤدي إلى تنوع التوجهات والأطروحات وابتكار الصيغ المسرحية الجديدة ، والانخراط في التجريب كبحث فكري وجمالي. وكسر الأعراف التقليدية التي تميز معظم عروض المؤسسة الرسمية من خلال البحث عن مساحات بديلة “. وأضافت: “لا بد من الحديث عن دور الجيل الجديد ، ولعل أهم ما تم تحقيقه هو الوعي بأن الأسئلة التي أثارها جيل الآباء لم يتم الرد عليها بعد ، وأعضاء هذا” تتراوح الأجيال من: الكتاب والمخرجين والسينوغرافيين والنقاد. وقد أدى إلى مبادرات مستقلة للفنون الأدائية في سوريا منذ عام 2007 ، وعادت الحاجة إلى إطار عمل الفرقة المسرحية للظهور في أشكال أكثر انفتاحًا وتنظيمًا ، مصحوبة بانشغال بمسألة تمويل المشاريع المستقلة. علاقة أكثر ديناميكية مع الجمهور ، وانخراطه في الحركة المسرحية العالمية من خلال التجريب والترجمة. وأضافت: “السؤال الذي يطرحه شباب هذا الجيل يدور حول العلاقة بالمسرح وكيف يجب أن يكون مختلفًا عن السائد ، ويعيد تفكيك العلاقة مع الجمهور ، حيث يشكك في الأعراف من حوله. وينتقد ما يحضره ، ويدعو للمعرفة بتنظيم وحضور ورش عمل ، ومحاولة فتح المسرح لباقي الفنون ، وقد تجلت هذه المسألة في بعض العروض التي قدمت في دمشق وبعض المحافظات التي تمولها بشكل مستقل. مع ظهور لاعبين جدد ، وهم المانحون الذين بدؤوا بالدخول إلى سوريا سواء عربيا أو أجانب ، واستفاد من فرص التمويل جيل الشباب بشكل أساسي ، وبدأوا في تحقيق مشاريع مسرحية مع معادلات جديدة ، منها: “مجموعة باب الفنون المسرحية “ومختبر دمشق المسرحي” بدأ المخرجون باقتراح صيغ تجريبية تحتفي بالنص وترميمه أمام بقية المسرحية. وزاد هذا مع وجود المسرحية في جميع مكونات العمل المسرحي بعد أن تم فهمه يقتصر على إعداد النص دون الوصول إلى جوهر العلاقة المسرحية ، وقد ارتبط هذا الوجود العملي بتقدير أعلى للعلاقة المسرحية. نص بلغة خصصت مساحة أكبر للنقاش والحوار. بدأ الخروج من العمارة المسرحية التقليدية والمربع الإيطالي إلى مساحات بديلة حسب متطلبات النص وبدأت هذه المساحات الجديدة في جذب نوع مختلف من الجمهور ، وهذا التفكير في مكانة المتفرج في العرض ، والعلاقة بين مساحة المتفرج ومساحة الأداء أدى إلى تطور في العمل السينوغرافي في العرض ، حيث كان وجود اللغة أكثر إثارة للجدل على مستوى البلاغة والعلاج “. واختتمت حديثها: “من أهم ملامح هذه العروض التي اتسمت بالتجريب ، المراهنة على المحتوى والعلاقة مع الممثل في علاقته بالجمهور كصانع ومرسل للخطاب ، الأمر الذي يتطلب جمهور متعلم وليس نخبوي. على الرغم من أن هذه العروض أنتجت شكلاً من أشكال النقاش مع الجمهور ، إلا أنها خصصت لأنفسهم. ومن ناحية أخرى ، فإن العلاقة بين محتويات هذه العروض وجمهورها لا تزال في مرحلتها التأسيسية ، يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يتضح الأمر ، خاصة وأن من يقفون وراء العروض يقدمون أنفسهم على أنهم أصحاب مشاريع مسرحية ، ويراهنون على تراكم طويل المدى. اقرأ أيضًا “تأثير كيان الإنتاج على التجربة في المسرح” في ندوة في “مهرجان القاهرة”.
ورقتان بحثيتان لـ “سوريا والعراق” حول موضوع “أثر الإنتاج على التجربة المسرحية”.
– الدستور نيوز