في اليوم العالمي للمسرح .. فنانون أثروا المسرح العربي بإبداعهم

يحتفل اللاعبون وعشاق الفن في جميع أنحاء العالم باليوم العالمي للمسرح ، في 27 مارس من كل عام ، حيث تقام العديد من الأنشطة المسرحية المختلفة التي تعبر عن “أبو الفنون” ، وبهذه المناسبة نستعرض تاريخ الظهور. المسرح المصري وأهم رواده.

في بداية القرن العشرين انتشر الفن المسرحي الغنائي (أوبريت) بين الناس حول العروض المسرحية التي اشتهرت في ذلك الوقت بالفنان جورج أبيض بعد عودته من فرنسا عام 1910 وتولى تأسيس (الممثل). المسرح الدرامي لكن المسرح الغنائي ساد ، لأنه اعتمد على العروض الغنائية والرقصية للعديد من الفنانين المعاصرين والمشاهير في ذلك الوقت ، مثل سلامة حجازي ومن بعده سيد درويش ، ولكن في عشرينيات القرن الماضي كان المسرح الدرامي بدأ يأخذ مكانته مع انضمام يوسف بك وهبي إلى قائمة رواد المسرح ، فقدم أعمالًا لاقت نجاحًا كبيرًا في أوساط الجماهير المصرية في القاهرة والإسكندرية ، فضلًا عن دول عربية أخرى مثل سوريا ولبنان ومراكش. المغرب العربي).

وكان ينافسهم في ذلك الوقت رائدا المسرح الكوميدي نجيب الريحاني وعلي الكسار اللذان قدما عروضا تميزت بالكوميديا ​​المصرية الهادفة وغير المقتبسة من الأدب العالمي. اشتهرت مسرحية “كشكاش بك” لنجيب الريحاني ، والتي عُرضت على المسرح لفترة طويلة واكتسبت شهرة واسعة بين الناس في مصر. وفي الخارج ، اشتهرت شخصية عثمان عبد الباسط ، التي قدمها الفنان المصري البربري الوحيد علي الكسار ، في مسرحياته ثم عرضها على السينما. في العشرينات من القرن العشرين بدأ الرأي العام يدعو إلى وجود مسرح وطني مصري بعيدًا عن الأدب العالمي ، وأنشئ المسرح القومي عام 1921.

في تلك الفترة ظهر المسرح الشعري بعد أن دخل بعض الكتاب في تكوين المسرح مثل أمير الشعراء أحمد بك شوقي الذي قدم العديد من المسرحيات مثل “مجنون ليلى” و “موت كليوباترا” و “علي بك الكبير” و آخرين ، وكان قد عاد عام 1928 من فرنسا الكاتب توفيق الحكيم الذي قدم العديد من المسرحيات مثل “أهل الكهف” و “إيزيس” و “نحو حياة أفضل” وغيرها ، والتي بدأت مع وجود مسرح مصري بعيد كل البعد عن الاقتباس عن الأدب العالمي.

وعندما ازدهرت السينما في الثلاثينيات اتجه معظم فناني المسرح إلى الأفلام السينمائية ، لكن المسرح ظل جمهوره الذي أحب مشاهدة الممثلين وهم يؤدون الرواية أمامهم ويتفاعلون معهم وليس على الشاشة ، لكن الحياة الفنية ظلت محصورة في هواة وموهوبون حتى تأسس المعهد العالي للفنون المسرحية عام 1944 وتأسس جيل. من الجيل الأول للمسرح ، الذي أخذ على عاتقه إنشاء جيل جديد يعتمد على الدراسة أكثر من اعتماده على المواهب مثل الجيل الذي سبقهم ، كما تغيرت نظرة المجتمع للفن ، والتي حتى هذا الوقت لم تحترم الممثلين. ولم يأخذوا شهادتهم في المحاكم! .. لكن هذا الرأي تغير بعد الثورة. 1952 عندما بدأت الدولة في رعاية الفن وإنشاء المسرح القومي وإنتاج الأفلام السينمائية من تلقاء نفسها ، تحولت الفرقة الوطنية المصرية التي تأسست عام 1935 إلى شركة المسرح القومي ، وظهرت الشركة المصرية للمسرح الحديث ، مما جعل جمهور كبير للمسرح.

كانت الستينيات بعد ثورة يوليو 1952 فترة ازدهار للمسرح المصري ، حيث شهد طفرة مسرحية غير مسبوقة من حيث الإخراج والكتابة والتجريب والترجمة ، وظهرت في تلك المرحلة مجموعة كبيرة من المخرجين والمؤلفين الذين قدموا معظم العروض. عروضهم على خشبة المسرح الوطني منهم سعد الدين وهبو ويوسف ادريس ونعمان. عاشور ، صلاح عبد الصبور ، عبد الرحمن الشرقاوي ، رشاد رشدي ، ألفريد فرج ، ميخائيل رومان ، محمود دياب ، نجيب سرور وعلي سالم ، ومن المخرجين كرم مطاوع ، عبد الرحيم الزرقاوي ، جلال الشرقاوي. وسمير العصفوري ، وظهرت حركة نقدية قوية .. حتى الضربة القاضية للفن بشكل عام في مصر ، مثل نكسة 1967 والانفتاح الاقتصادي في السبعينيات. مما كان له أثر كبير على العروض المسرحية التي قدمت في ذلك الوقت. ثم ظهر المسرح التجريبي في مصر ، وكان من مؤسسي هذه الفكرة الكاتب والمخرج المسرحي الأستاذ حافظ ، الذي قدم العديد من المسرحيات على مسرح الحرية بالإسكندرية ، وأسس فرقة الممر التي تحركت لتقديم العروض في معظم أنحاء العالم. قصور الثقافة الجهوية بالمحافظات.

شهدت الثمانينيات والتسعينيات اتجاه العروض المسرحية لكوميديا ​​فارس (وهي ضحك تضحك بلا هدف) عندما سيطر القطاع الخاص على المسرح وركض المنتجون وراء الكسب وشباك التذاكر لتقديم فن هادف. صبحي في بعض الأحيان ، وشهدت الفترة ظهور وتألق ممثلين كوميديين مثل عادل إمام ومحمد صبحي وأحمد بدير ومحمد نجم وسمير غانم وسيد زيان وغيرهم.